又一篇假读后感
——未完成的画
因为功利的原因不得不翻出官方教科书版本的美术史，假装回到高中时代的历史课，强忍睡意。终于忍无可忍，只好又翻出来陈丹青的《纽约琐记》和老爹强烈推荐的他“瞎扯”的片子《局部》。
《纽约琐记》仍然还是喜欢，看上去细碎的画家故事、没头没尾的文人感慨，总让我想起自己看了不够过瘾还动手翻过的《流动的盛宴》，海明威的巴黎和陈丹青的纽约，不知道为什么都有着莫名的吸引力。
记得海明威为了省下冬天的几根柴火走去很远的一家咖啡馆写作，一件大衣、一本本子、一杆铅笔还有一个简陋的削笔刀，却有着一种莫名沉静的魔力。不管是巴黎的天气，还是突然闯入他视线的窗边美女，都属于巴黎这场流动的盛宴，而整个巴黎都属于他手中的纸笔……
这些话并非后人的意淫，而是海明威亲笔所写。何等的自信与任性？
感性的读者喜欢说海明威的英雄主义情结，理性的研究人士喜欢扯他的冰山一角，这本《流动的盛宴》却很少讨人喜欢，大概他的读者都不喜欢自己心中的大英雄忽然落地，变成一个穷困潦倒还喜欢絮絮叨叨的老头。殊不知，字里行间，他还是那个写过《老人与海》的海明威。
默默收回来。《纽约琐记》其实没有那么纽约，从美术馆到画廊，从画室和合租者到看展的小经历，洋洋洒洒写着更多是陈丹青眼中的艺术和艺术史。
最大的收获当属对印象派的认识。很久很久，印象派在我心里都只是莫奈那张色彩不明的《日出》，份量完全不可和曾经最爱的丢勒、米开朗基罗相提并论。就像彼时，印象派刚刚进入人们的视线时，他们的画作常常被前辈称为“未完成的作品”。看了陈丹青的阐述，忽然发现巴奇耶、马奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加似乎更可爱一些。他们在马奈的带领下”只是纯粹直接、不涉意义的观看，不问意义的径直下笔“，他们“贪图临场写生的快感，直视的快感，当下决断的快感”。
如今，重新翻看印象派的那些画，不再在意官方所谓的“光线与色彩”，才发现这些作品里鲜活的气息和快意。画里的景色和人物都那么鲜艳的在画家的眼中存在过。如果有机会，定要去看看原作。
陈丹青说，美术馆是一座座庞大的坟墓，也是艺术家连绵不绝的灵感场，更是普罗大众做梦的好去处。如果常能去这样的地方做做梦，大概比读《中外美术史》一千遍都美妙吧……